अमित दत्ता

#05sep 

अमित दत्ता 

🎂05 सितंबर 1977

जम्मू

पत्नी: ऐश्वर्या शंकरनारायणन

एक फिल्म निर्माता और लेखक हैं। उनका जन्म 5 सितंबर 1977 को हुआ था। वे प्रयोगात्मक सिनेमा के महत्वपूर्ण समकालीन कलाकारों में से एक हैं। वे फिल्म निर्माण की अपनी विशिष्ट शैली के लिए जाने जाते हैं। उनके काम मुख्य रूप से कला इतिहास और सांस्कृतिक विरासत से संबंधित हैं। अमित ने 2004 में पुणे स्थित भारतीय फिल्म और टेलीविजन संस्थान से स्नातक किया है। 2015 में, उन्होंने अहमदाबाद स्थित राष्ट्रीय डिजाइन संस्थान में पढ़ाया। उन्होंने कई लघु फिल्में बनाकर अपने करियर की शुरुआत की। क्रमाशा 2007 में रिलीज़ हुई एक लघु फिल्म है; इसे प्रयोगात्मक सिनेमा में एक निर्णायक उपलब्धि माना गया। इस फिल्म ने कई राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जीते हैं। इसे एक हजार सर्वश्रेष्ठ फिल्मों की सूची में भी शामिल किया गया था।

उन्होंने रामखिंड नामक एक वृत्तचित्र भी बनाया, जो वारली गांव के लोगों के दैनिक जीवन का अवलोकन है। 2010 में, नैनसुख के बाद से, उनकी रुचि कांगड़ा घाटी के कला-ऐतिहासिक और सांस्कृतिक पहलुओं पर केंद्रित हो गई। अमित की फिल्मों को विभिन्न संग्रहालयों और फिल्म समारोहों में दिखाया गया है। उनके काम को कई राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार मिले हैं, जिनमें मुंबई में गोल्डन कोंच और फेस्टिवल की सर्वश्रेष्ठ फिल्म का पुरस्कार शामिल है। जर्मनी के ओबरहाउज़ेन फिल्म समारोह ने उनकी फिल्मों का एक चयन संग्रहीत किया है।

अमित दत्ता ने 2004 में पुणे स्थित भारतीय फिल्म एवं टेलीविजन संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।  उन्होंने राष्ट्रीय डिजाइन संस्थान (एनआईडी) , अहमदाबाद में पढ़ाया है। 2015 में, वे टैगोर फेलो के रूप में शिमला स्थित भारतीय उन्नत अध्ययन संस्थान (आईआईएएस) में शामिल हुए।

शुरुआती काम

अमित दत्ता ने अपने करियर की शुरुआत कई छोटी प्रयोगात्मक फ़िल्में बनाकर की, जिन्हें आलोचकों ने "अभूतपूर्व" बताया, सिवाय शायद सर्गेई परजानोव के बचपन की यादों के साथ अवंत-गार्डे नाटक की दूर की प्रतिध्वनि के, जिसने निर्देशक को संभवतः दुनिया में सबसे विलक्षण और विलक्षण बना दिया।" उनके मोंटाज को आंख और व्याख्या करने की इच्छा को चकरा देने वाला माना जाता है, जो ऐतिहासिक यादों, परीकथाओं, बच्चों की कहानियों, बनावट आदि के संकेतों की एक जटिल भूलभुलैया के साथ जुड़ा हुआ है। 

क्रमाशा (जारी) (2007)

क्रमाशा (जारी रहेगी), 2007 में बनी एक प्रयोगात्मक लघु फिल्म, ने फिल्म विद्वानों और आलोचकों से काफी प्रशंसा अर्जित की और इसे प्रयोगात्मक सिनेमा में एक निर्णायक उपलब्धि माना गया। कई राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जीतने के बाद, इसे फिल्म समीक्षक जोनाथन रोसेनबौम द्वारा संकलित अब तक की हज़ार सर्वश्रेष्ठ फिल्मों की सूची में शामिल किया गया जिन्होंने फिल्म का वर्णन "35-मिलीमीटर में मिज़ एन सीन का एक चमकदार, गुणी टुकड़ा, कथाकार द्वारा अपने गांव और अपने परिवार के अतीत की कल्पना करने के तरीके के बारे में अलौकिक कल्पना से भरा हुआ" के रूप में किया। इसे 2007 में सेंसेस ऑफ़ सिनेमा पोल में सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक के रूप में भी वोट दिया गया था। 

2007 में ओबरहाउज़ेन फ़िल्म फ़ेस्टिवल में इसे समीक्षक का पुरस्कार देते हुए एफ़आईपीआरएससीआई जूरी ने टिप्पणी की, "अब जबकि 35-मिलीमीटर एक ऐसा प्रारूप प्रतीत होता है जिसके आनंद को अनदेखा किया जा रहा है या भुला दिया गया है, विशेष रूप से लघु फ़िल्मों के क्षेत्र में, अमित दत्ता की 22 मिनट की टू बी कंटिन्यूड (क्रमाशा) के कामुक आनंद और भी अधिक कीमती लगते हैं..." 

एमआईएफएफ ( मुंबई अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव ) में जूरी ने इसे 2008 में महोत्सव की सर्वश्रेष्ठ फिल्म के लिए स्वर्ण पदक देते हुए फिल्म के बारे में लिखा: "जिस तरह से संगीत आपको चीजों की गूंजती हुई भावना के साथ चुपचाप मंत्रमुग्ध रखता है, बिना अनुभव को अर्थों के मौखिक रूप में कम करने की आवश्यकता के, क्रमाशा छवियों और ध्वनियों की एक ऐसी दुनिया पेश करती है जिसने हमें मतिभ्रम के एक रहस्यमय सूचकांक के बीच प्रकृति की सुंदरता को सूंघने और छूने का मौका दिया। एक सपने की तरह जिसे हम समझने में विफल हो सकते हैं लेकिन जो हमारे अचेतन की गहरी यादों तक पहुँचता है और परिचित रागों को छूता है, अमित दत्ता की क्रमाशा एक शक्तिशाली कथा बुनती है जो किंवदंतियों, मिथकों और पुरानी यादों को एक फिल्म में मिलाती है जो हमें अपने शुरुआती अनुभवों को याद करने की अनुमति देती है।" 

आदमी की औरत और अन्य कहानियाँ (द मैन्स वुमन एंड अदर स्टोरीज़) (2009)

तीन अलग-अलग लघु-कहानियों की त्रिपदी द मैन्स वूमन एंड अदर स्टोरीज को 66वें वेनिस फिल्म फेस्टिवल के ओरिज़ोंटी [न्यू होराइजन्स] सेक्शन के जूरी के विशेष उल्लेख पुरस्कार से सम्मानित किया गया , जिसमें कहा गया कि यह फिल्म "कई स्तरों पर फिल्म निर्माण के एक नए रूप की खिड़की खोलती है"। जूरी के सदस्य और फिल्म-कलाकार बैडी मिंक ने लिखा कि निर्देशक "ऐसी छवियां बनाता है जो एक ही समय में काव्यात्मक और अस्थिर होती हैं। वे शानदार और ठोस, कल्पना और वर्तमान वास्तविकता के बीच झूलती रहती हैं"। 

सेंसेस ऑफ़ सिनेमा पत्रिका में लिखते हुए बारबरा वर्म ने कहा कि निर्देशक "नव-अभिव्यक्तिवादी छायांकन का जश्न मनाते हैं और समय और कथन के तरीके को मिलाने में उत्कृष्ट कौशल का प्रदर्शन करते हैं, एक बहुत ही परिष्कृत कथानक वास्तविकता से संभावना की ओर भटकता है और परिणाम के रूप में वापस आता है: आदमी की औरत और अन्य कहानियाँ" 

फिल्म कमेंट के लिए लिखे गए एक लेख में निकोलस रैपोल्ड कहते हैं, " द मैन्स वूमन एंड अदर स्टोरीज तीन लघु कहानियों को ऐसे उत्कृष्ट रत्न जैसे रंग और संयोजन तथा लय के साथ प्रस्तुत करती है कि उनकी विषय-वस्तु पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती है।" 

सोनचिडी (द गोल्डन बर्ड) (2011)

सोनचिडी में , दो यात्री एक उड़ने वाले यान की तलाश में यात्रा करते हैं, जिसके बारे में उनका मानना ​​है कि यह उन्हें जन्मों के चक्र को पार करने में मदद करेगा। रॉटरडैम फिल्म फेस्टिवल ने इसे एक "दिलचस्प दार्शनिक कृति के रूप में वर्णित किया जो कई यादें जगाती है, विभिन्न व्याख्याओं को चुनौती देती है। वास्तव में सिनेमाई, एक पारखी की कृति।"

नैन सुख (2010)

2007 से, उन्होंने हिमाचल प्रदेश की कांगड़ा घाटी में शोध करने वाले कला इतिहासकार एबरहार्ड फिशर के साथ मिलकर काम किया है और अंततः 2010 में फीचर फिल्म नैनसुख का निर्देशन किया । यह फिल्म 18वीं सदी के इसी नाम के एक मास्टर पेंटर की जीवनी पर आधारित है जो इस क्षेत्र से संबंधित है। इसका प्रीमियर 67वें वेनिस फिल्म फेस्टिवल में हुआ, इसे सैन फ्रांसिस्को फिल्म फेस्टिवल के 'वर्ल्ड सिनेमा स्पॉटलाइट' सेक्शन में प्रस्तुत किया गया , इसे न्यूयॉर्क के मोमा में प्रदर्शित किया गया और रॉटरडैम, बीजिंग और वैंकूवर फिल्म फेस्टिवल सहित कई फेस्टिवल में इसका प्रदर्शन किया गया।

'फिल्म कमेंट' पत्रिका ने "नैनसुख" को 67वें वेनिस फिल्म फेस्टिवल की शीर्ष दस फिल्मों में से एक माना था ।  फिल्म समीक्षकों के फेरोनी ब्रिगेड समूह ने इसे 67वें वेनिस फिल्म फेस्टिवल की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक के रूप में नामित किया था। " सेंसेस ऑफ सिनेमा " के सर्वेक्षण में फिल्म समीक्षकों ने इसे दो बार सर्वश्रेष्ठ फिल्मों (2010  और 2017) में वोट दिया है। 2024 में, द न्यू यॉर्कर ने "नैनसुख" को अब तक की सर्वश्रेष्ठ बायो-पिक्स में सूचीबद्ध किया। 

नैनसुख को फिल्म समीक्षकों और कला-इतिहासकारों से बहुत सराहना मिली है, मिलो बीच ने कहा, "मुझे लगता है कि यह भारतीय चित्रकला में सार्वजनिक रुचि के लिए सभी विद्वानों के निबंधों की तुलना में अधिक काम करेगा।" 

नैनसुख को आलोचकों द्वारा इसके अद्वितीय औपचारिक गुणों के लिए व्यापक रूप से चर्चा में लाया गया है जो वर्गीकरण से बचते हैं। कहा जाता है कि यह फिल्म वृत्तचित्र दृष्टिकोण और चंचल कथानक के बीच संतुलन बनाती है, भारतीय कला इतिहास और इसके सबसे महान कलाकारों में से एक की व्याख्या करने के साथ-साथ उस पर सवाल उठाकर अपनी खुद की दृश्य भाषा विकसित करती है।  भारतीय परंपरा और दर्शन में गहराई से निहित होने के बावजूद,  फिल्म को प्रख्यात आलोचक ओलाफ मोलर ने "यथार्थवाद की फिसलन भरी, हमेशा बदलती प्रकृति, कला में इसके प्रतिनिधित्व की एक विचारोत्तेजक जांच के रूप में भी देखा है। भारतीय आधुनिकता की एक सच्ची कृति"। 

कोई उल्लेखनीय संवाद न होने के कारण, लगभग मूक फिल्म को "कल्पना और ध्वनि का एक सम्मोहक मिश्रण बनाने वाला माना जाता है जो एक खोए हुए युग को याद दिलाता है"।  हफ़िंगटन पोस्ट के जॉर्ज हेमॉन्ट ने भी संवाद की कमी देखी और फिल्म को "दृश्यात्मक रूप से आश्चर्यजनक और ध्वनिक रूप से उत्तेजक कहा कि इसकी सुंदरता अक्सर दर्शकों की सांसें रोक सकती है"  फिल्म में जसरोटा महल के खंडहरों के बीच सेट की गई रचनाओं के माध्यम से नैनसुख के लघुचित्रों का सावधानीपूर्वक पुनर्निर्माण शामिल है जहाँ कलाकार को रखा गया था। गैलिना स्टोलेटनेया टिप्पणी करती हैं कि "शानदार दृश्यों को उत्कृष्ट ध्वनि डिजाइन के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़कर, फिल्म निर्माता कला का एक अनूठा काम बनाता है - एक जीवित पेंटिंग - जो अपने आप में खड़ी है" 

सैन फ्रांसिस्को फिल्म सोसाइटी के मैक्स गोल्डबर्ग का मानना ​​है कि फिल्म में नाइसुख के ब्रशवर्क की बारीकियों और संरक्षक के धूम्रपान और दाढ़ी-कटाई जैसे अधिक अनौपचारिक क्षणों की उनकी चौकस छवियों पर पूरा ध्यान दिया गया है। उन्होंने आगे कहा कि "जब फिल्म निर्माता नाइसुख के अधिक जटिल रूप से मंचित दृश्यों में से एक को फिर से बनाता है - जैसे कि एक बाघ का अपने मानव शिकार को पकड़ना - एक ही दृश्य के विभिन्न तत्वों को अलग करने की उनकी सिनेमाई तकनीक कलाकार की भ्रामक रूप से सपाट तस्वीरों को जीवंत करने वाली कल्पना और यथार्थवाद के गतिशील रजिस्टर को उजागर करती है"।

अन्य कार्य

2004 में फिल्म स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने कई महीने मध्य प्रदेश के गोंड आदिवासी समुदाय के चित्रकारों का साक्षात्कार किया, जो एक अग्रणी युवा गोंड कलाकार ' जंगढ़ सिंह श्याम ' की सफलता और असामयिक निधन के बाद भोपाल शहर में चले आए थे। इसका परिणाम एक फिल्म 'जंगढ़ फिल्म-वन' के रूप में सामने आया, जो उनके परिजनों की समकालीन कला प्रथा में उनकी विरासत के बीच उनकी अनुपस्थिति के इर्द-गिर्द घूमती है।

उन्होंने एक फीचर-लंबाई वाली डॉक्यूमेंट्री रामखिंड भी बनाई, जो एक वारली गांव के लोगों के रोजमर्रा के जीवन का एक चिंतनशील अवलोकन है , जिसने अपनी विशिष्ट लोक शैली में कुछ बेहतरीन समकालीन चित्रकारों को जन्म दिया है।

2010 में नैनसुख के बाद से, दत्ता की रुचि का क्षेत्र विशेष रूप से कांगड़ा घाटी और आसपास के क्षेत्र के कला-ऐतिहासिक और सांस्कृतिक पहलुओं की ओर केंद्रित रहा है, उनके हाल के अधिकांश कार्य उसी क्षेत्र पर आधारित हैं। 

वर्ष 2011-12 में दत्ता ने पहाड़ी कला के विशेषज्ञ एक अन्य प्रख्यात भारतीय कला-इतिहासकार बी.एन.गोस्वामी के साथ विस्तृत बातचीत को रिकॉर्ड किया , ताकि बीस खंडों में उनके कार्यों का एक संग्रह तैयार किया जा सके। संग्रह प्रक्रिया के दौरान दो लघु पुस्तकें बनाई गईं: 'द म्यूजियम ऑफ इमेजिनेशन' और 'फील्ड-ट्रिप'।

'द म्यूज़ियम ऑफ़ इमेजिनेशन, ए पोर्ट्रेट इन एब्सेंटिया', कला-इतिहासकार का एक अमूर्त चित्र है। इस फ़िल्म को सबसे पहले रोम फ़िल्म फ़ेस्टिवल और उसके बाद रॉटरडैम और ओबरहाउज़ेन फ़िल्म फ़ेस्टिवल में दिखाया गया था। रॉटरडैम ने इसे एक असाधारण, दिलचस्प और अपरंपरागत चित्र कहा। 

टोरंटो इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल के प्रसिद्ध अवंत-गार्डे सेक्शन "वेवलेंथ्स" के मुख्य क्यूरेटर एंड्रिया पिकार्ड और सिनेमा स्कोप पत्रिका के स्तंभकार ने फिल्म के बारे में लिखा कि "दत्ता भारतीय कला इतिहास और संस्कृति की खोज जारी रखते हैं...फिल्म में शांति - बातचीत के साथ-साथ मौन को समझने की खोज - कला और रचनात्मकता के वजन के बारे में बहुत कुछ कहती है...जबकि फिल्म सटीकता और अनुग्रह को दर्शाती है, इसके विषय के लिए इसकी प्रशंसा और सम्मान बाहरी रूप से जागृत होता है, कभी भी स्थिर नहीं होता है। कला का अध्ययन दुनिया को देखने का एक तरीका है; फिल्म का आधिकारिक उपशीर्षक, "अनुपस्थिति में चित्रण" अनंतता का सुझाव देता है क्योंकि दत्ता की समझदार नज़र उन छवियों की ओर इशारा करती है जो हमेशा हमारी यादों में बसी रहेंगी और हमें जीवन शक्ति के रूप में प्रेरित करेंगी"। 

📚पुस्तकें📚

हिंदी में उनका पहला उपन्यास कालजयी कम्बख्त 2016 में प्रकाशित हुआ था।

खुद से कई सवाल (खुद से कई सवाल), एक फिल्म-छात्र के रूप में उनकी पत्रिकाओं से एक चयन है, जिसका हिंदी में लेखक गीत चतुर्वेदी ने 2018 में अनुवाद किया है।

अदृश्य जाले: जंगगढ़ सिंह श्याम के जीवन और मृत्यु पर एक कला ऐतिहासिक जांच (2018) मध्य भारत के गोंड-परधान जनजाति से ताल्लुक रखने वाले कलाकार जंगगढ़ सिंह श्याम की कला, जीवन और आत्महत्या की कला-ऐतिहासिक पृष्ठभूमि की खोज करने वाली एक किताब है। इसकी प्रस्तावना कला-इतिहासकार पार्थ मित्तर ने लिखी है।

ग्यारह रुपयों का फाउंटेन पेन , बच्चों के लिए लघु-कहानियों की एक पुस्तक, 2021 में प्रकाशित हुई।

फिल्म समीक्षक श्रीकांत श्रीनिवासन द्वारा उनके काम पर एक किताब, "मॉडर्निज्म बाय अदर मीन्स" , 2021 में प्रकाशित हुई।

दत्ता की फिल्में विभिन्न संग्रहालयों और फिल्म समारोहों में प्रदर्शित की गई हैं, जिनमें शामिल हैं:

बर्लिन फ़िल्म फ़ेस्टिवल 

वेनिस फिल्म फेस्टिवल 

वियना अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव 

अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव रॉटरडैम 

अंतर्राष्ट्रीय लघु फिल्म महोत्सव ओबरहाउज़ेन 

टोरंटो अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव (टीआईएफएफ बेल लाइटबॉक्स) 

यामागाटा अंतर्राष्ट्रीय वृत्तचित्र फिल्म महोत्सव (जापान) 

सिनेमा डु रील (सेंटर पोम्पीडौ, पेरिस) 

आधुनिक कला संग्रहालय (मोमा, न्यूयॉर्क)

बर्कले आर्ट म्यूज़ियम और पैसिफ़िक फ़िल्म आर्काइव (BAMPFA) 

स्मिथसोनियन संग्रहालय (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट और आर्थर एम. सैकलर गैलरी) 

🏆 पुरस्कार और सम्मान

दत्ता की फिल्मों को कई राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार मिले हैं जिनमें मुंबई अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव (एमआईएफएफ) में गोल्डन कोंच और फेस्टिवल का सर्वश्रेष्ठ फिल्म पुरस्कार,  

बिलबाओ (स्पेन) में गोल्ड मिकाल्डी,  

एफआईपीआरईएससीआई, 53वें ओबरहाउज़ेन फिल्म महोत्सव  (जर्मनी) में अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समीक्षक का पुरस्कार, जॉन अब्राहम राष्ट्रीय पुरस्कार (फेडरेशन ऑफ फिल्म सोसाइटीज ऑफ इंडिया, केरलम),  70वें अंतर्राष्ट्रीय लघु फिल्म महोत्सव, ओबरहाउज़ेन (जर्मनी) में अंतर्राष्ट्रीय जूरी का मुख्य पुरस्कार,  और भारत का चार बार राष्ट्रीय पुरस्कार शामिल हैं।  क्रमाशा जोनाथन रोसेनबाम की उनके संग्रह 'एसेंशियल सिनेमा' के दूसरे संस्करण के उपसंहार में हजार सर्वश्रेष्ठ फिल्मों की सूची  'द मैन्स वूमन एंड अदर स्टोरीज' ने 66वें वेनिस फिल्म फेस्टिवल में जूरी का विशेष पुरस्कार (ओरिजोंटी-2009) जीता।  उन्हें 2012 में उनकी पटकथा द इनविजिबल वन के लिए रॉटरडैम अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव का ह्यूबर्ट बाल पुरस्कार मिला।  फिल्म समीक्षकों के फेरोनी ब्रिगेड समूह ने उन्हें 2011 में दशक के सर्वश्रेष्ठ नए फिल्म निर्माताओं में शामिल किया था।  2013 में, उन्हें वेनिस फिल्म फेस्टिवल द्वारा 'सिनेमा के भविष्य' की थीम पर अपनी 70 वीं वर्षगांठ के लिए एक लघु फिल्म बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था। अक्टूबर 2013 में, उन्हें कला और संस्कृति के क्षेत्र में उनके योगदान के लिए ' डोगरा रत्न ' की उपाधि से सम्मानित किया गया । 2015 में, उन्हें सेंटर नेशनल डेस आर्ट्स प्लास्टिक्स, फ्रांस द्वारा शतरंज के इतिहास पर अपने प्रोजेक्ट के लिए सीएनएपी पुरस्कार मिला। उसी वर्ष उन्हें भारतीय उन्नत अध्ययन संस्थान IIAS, शिमला में टैगोर फेलोशिप से सम्मानित किया गया ,  जहाँ उन्होंने अपनी पहली पुस्तक लिखी। 2024 में, द न्यू यॉर्कर ने "नैनसुख" को अब तक की सर्वश्रेष्ठ बायो-पिक्स में सूचीबद्ध किया। उनकी कई फिल्मों को नियमित रूप से फिल्म समीक्षकों द्वारा 'सेंसेस ऑफ सिनेमा' विश्व सर्वेक्षण में वर्षों की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक के रूप में वोट दिया गया।