शंकर जयकिशन

#12sep #04nov 

जयकिशन

🎂04 नवंबर 1929,
वंस्दा
⚰️12 सितंबर 1971, मुम्बई
हिंदी सिनेमा संगीत जगत के सम्राट जयकिशन (शंकर जयकिशन) 

जयकिशन दयाभाई पंचाल

संगीत रचयिता

शंकर का पूरा नाम शंकर सिंह रघुवंशी था और उनका जन्म 1922 में पंजाब में हुआ था. कुछ समय बाद, शंकर हैदराबाद चले गए, जहां उन्होंने कृष्ण कुट्टी से कथक की शिक्षा ली और बाबा नासिर खान साहब से तबला सीखा।

जयकिशन दयाभाई पांचाल था और उनका जन्म 1929 में वांसदा, गुजरात में हुआ था.जयकिशन दयाभाई पंचाल ने 12 सितंबर 1971 को लीवर सिरोसिस नामक बीमारी के कारण अपनी अंतिम सांस ली, जो अत्यधिक शराब पीने से होती है। उनकी मृत्यु के बाद, शंकर ने अकेले ही अपने काम का झंडा बुलंद किया, लेकिन संगीतकार वर्ग में हमेशा शंकर-जयकिशन का नाम ही लिखा।

शंकर जयकिशन  की जोड़ी ने संगीत की दुनिया में एक क्रांति ला दी थी. 70 के दशक की इस मशहूर जोड़ी ने संगीत की दुनिया में कई तरह के अद्भुत प्रयोग किए . इस जोड़ी को S-J के नाम से भी जाना जाता था, एक बार दोनों के बीच वादाखिलाफी की वजह से अनबन हो गई थी।‘संगम’ के एक गाने को लेकर हो गई थी अनबन

राज कपूर की ही फिल्म ‘संगम’ के दौरान ही शंकर और जयकिशन के बीच वादा खिलाफी को लेकर अनबन हो गई थी. इस फिल्म के सभी गाने एक से बढ़कर एक हैं. चाहे ‘बोल राधा बोल हो’ या ‘दोस्त दोस्त ना रहा’ हो. इन गीतों को भला संगीतप्रेमी कैसे भूल सकते हैं. ऐसा ही एक गीत है  ‘ये मेरा प्रेम पत्र पढ़कर कि तुम नाराज न होना’. कहते हैं कि शंकर और जयकिशन ने एक दूसरे से वादा किया था कि वह कभी किसी को नहीं बताएंगे कि धुन किसने बनाई है.शंकर से किया वादा जयकिशन ने तोड़ दिया था

महान संगीतकार जोड़ी शंकर जयकिशन के जयकिशन

जयकिशन दयाभाई पंकल भारतीय सिनेमा के प्रसिद्ध संगीतकार थे। इन्होंने अपनी जोड़ी संगीतकार शंकर सिंह रघुवंशी के साथ मिलकर बनाई और शंकर-जयकिशन नाम से प्रसिद्ध हुए।

4 नवम्बर 1932 को जन्मे जयकिशन मूलत: गुजरात के वलसाड़ ज़िले के बासंदा गाँव के लकड़ी का सामान

बनाने वाले परिवार से थे। परिवार गरीब था और जयकिशन के बड़े भाई बलवंत भजन मंडली में गा-बजाकर कुछ योगदान करते थे। प्रारम्भिक संगीत की शिक्षा बाड़ीलाल और प्रेमशंकर नायक से मिली। बासंदा की ही प्रताप सिल्वर जुबली गायनशाला में उस वक़्त के

मंदिरों के त्यौहार-संगीत और गुजराती आदिवासियों के नृत्य संगीत के तत्त्व उन्हीं दिनों जयकिशन के मन में घर कर गये जिसके कई रंग बाद में उनके संगीत में भी समय समय पर झलके। भाई बलवंत की नशे की लत से मौत के बाद जयकिशन अपनी बहन रुक्मिणी के पास वलसाड़ आ गये और अपने बहनोई दलपत के साथ कारखाने में कुछ दिन काम किया, फिर दलपत के साढू के पास

बम्बई में ग्रांट रोड के पास रहते हुए एक कपड़े के कारखाने में काम करने के साथ साथ ऑपेरा हाउस के स्थित विनायक राव तांबे की संगीतशाला में हारमोनियम

का रियाज़ जारी रखा। शंकर जयकिशन की मुलाक़ात भी

अजीब ढंग से हुई। ऑपेरा हाउस थियेटर के पास की व्यायामशाला में कसरत के लिए शंकर जाया करते थे और वहीं दत्ताराम से उनकी मुलाक़ात हुई। दत्ताराम शंकर से तबले और ढोलक की बारीकियाँ सीखने लगे, और एक दिन उन्हें फ़िल्मों में संगीत का काम दिलाने के लिए दादर में गुजराती फ़िल्मकार चंद्रवदन भट्ट के पास ले गये। वहीं जयकिशन भी फ़िल्मों में काम की तलाश में आये हुए थे। इंतज़ार के क्षणों में ही बातों में शंकर को पता चला कि

जयकिशन हारमोनियम बजाते थे। उस समय सौभाग्य से पृथ्वी थियेटर में हारमोनियम मास्टर की जगह ख़ाली थी।

शंकर ने प्रस्ताव रखा तो जयकिशन झट से मान गये और इस तरह पृथ्वी थियेटर्स के परचम तले शंकर और जयकिशन साथ-साथ काम करने लगे। 'पठान' में दोनों ने साथ-साथ अभिनय भी किया। काम के साथ-साथ दोस्ती भी प्रगाढ़ होती गयी। शंकर साथ-साथ हुस्नलाल भगतराम के लिए भी तबला बजाने का काम करते थे और दोनों भाइयों से भी संगीत की कई बारीकियाँ उन्होंने सीखीं। पृथ्वी थियेटर्स में ही काम करते करते शंकर और जयकिशन राजकपूर के भी क़रीबी हो गए। हालाँकि राज कपूर की पहली फ़िल्म के संगीतकार थे पृथ्वी थियेटर्स के वरिष्ठ संगीतकार राम गाँगुली और शंकर जयकिशन उनके सहायक थे,लेकिन बरसात के लिए संगीत की रिकार्डिंग के शुरुआती दौर में जब राजकपूर को पता चला कि बरसात के लिए बनायी एक धुन राम गाँगुली उसी समय बन रही एक दूसरी फ़िल्म के लिए प्रयुक्त कर रहे हैं तो वे आपा खो बैठे। शंकर जयकिशन की प्रतिभा के तो वो कायल थे ही और जब उन्होंने शंकर के द्वारा उनकी लिखी कम्पोज़िशन 'अम्बुआ का पेड़ है, वही मुडेर है, मेरे बालमा, अब काहे की देर है' की बनायी धुन सुनी तो उन्होंने राम गाँगुली की जगह शंकर जयकिशन को ही बरसात का संगीत सौंप दिया। यही धुन बाद में 'जिया बेकरार है, छायी बहार है' के रूप में 'बरसात' में आयी। फ़िल्म बरसात में उनकी जोड़ी ने जिया बेकरार है और बरसात में हमसे मिले तुम सजन जैसा सुपरहिट संगीत दिया। फ़िल्म की कामयाबी के बाद शंकर जयकिशन बतौर संगीतकार अपनी पहचान बनाने मे सफल हो गये। इसे महज एक संयोग ही कहा जायेगा कि फ़िल्म बरसात से ही गीतकार शैलेन्द्र और हसरत जयपुरी ने भी अपने सिने कैरियर की शुरूआत की थी।फ़िल्म बरसात की सफलता के बाद शंकर जयकिशन राजकपूर के चहेते संगीतकार बन गये। इसके बाद राजकपूर की फ़िल्मों के लिये शंकर जयकिशन ने बेमिसाल संगीत देकर उनकी फ़िल्मों को सफल बनाने मे महत्त्वपूर्ण भूमिका निभाई।

12 सिंतबर 1971 में मुम्बई में मात्र 41 साल की उम्र में उनका निधन हो गया

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#12sep #04nov
🎂04 नवंबर 1929,
वंस्दा
⚰️12 सितंबर 1971, मुम्बई
हिंदी सिनेमा संगीत जगत के सम्राट जयकिशन (शंकर जयकिशन) को उनकी पुण्यतिथि पर याद करते हुए: एक श्रद्धांजलि 🏵️

जयकिशन दयाभाई पांचाल जयकिशन दयाभाई पांचाल (04 नवंबर 1929 - 12 सितंबर 1971) बांसडा (वनसाडा), गुजरात के रहने वाले थे। जयकिशन हारमोनियम बजाने में माहिर थे। जयकिशन एक बेहतरीन हारमोनियम वादक थे। शुरुआत में उनकी माँ ने उन्हें शास्त्रीय संगीत की शिक्षा दी। बाद में उन्होंने संगीत विशारद वाडीलालजी और प्रेम शंकर नायक से संगीत की शिक्षा ली और हारमोनियम बजाने में पारंगत हो गए। बॉम्बे जाने के बाद वे विनायक तांबे के शिष्य बन गए। सुरेश सरवैया द्वारा संकलित

● जयकिशन को दो फ़िल्मों "श्री 420" (1955) और "बेगुनाह" (1957) में अभिनय करने का मौक़ा मिला।  उस दौर का मशहूर गाना 'बेगुनाह' का 'ऐ प्यासे दिल बेजुबान...' उन पर फिल्माया गया था। संगीत निर्देशक शंकर जयकिशन के सभी प्रशंसक और भारतीय फिल्म प्रेमी यह जानकर हैरान रह जाएंगे कि महान मुकेश द्वारा गाई गई फिल्म 'बेगुनाह' का दिल छू लेने वाला गाना 'ऐ प्यासे दिल बेजुबान...' जयकिशन पर फिल्माया गया था। गाने के सीक्वेंस में जयकिशन पियानो बजा रहे हैं और गाना भी गा रहे हैं। हालांकि, गाने खासकर मुकेश का गाना 'ऐ प्यासे दिल बेजुबान...' काफी मशहूर हुआ। इस गाने के पीछे एक कहानी है कि एक बार मुकेश को पैसों की जरूरत थी और उन्होंने एक गाने के लिए शंकर (जयकिशन) से संपर्क किया। फिल्म के हीरो किशोर कुमार थे, इसलिए मुकेश के लिए उस फिल्म में गाने की कोई गुंजाइश नहीं थी। संगीत निर्देशक शंकर ने मुकेश को आश्वासन दिया कि वह उन्हें इस फिल्म में एक गाना देंगे।  शंकर ने अपने सहयोगी मित्र, प्रसिद्ध गीतकार शैलेंद्र से गीत लिखवाए और फिल्म के निर्माता महिपतराय शाह को फोन करके बताया कि मुकेश द्वारा गाया जाने वाला यह गीत जयकिशन पर फिल्माया जाएगा। इस विचार ने शाह को चौंका दिया, उन्हें डर था कि इस गीत का फिल्म से कोई संबंध नहीं है। लेकिन 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, शंकर जयकिशन ने व्यावहारिक रूप से भारतीय फिल्म संगीत की दुनिया पर राज किया और शंकर का शब्द अंतिम था, "यह गीत उस फिल्म का मुख्य आकर्षण था और शीला वाज़ का नृत्य इस गीत का एक और मुख्य आकर्षण था।

मुंबई के चर्चगेट में स्थित गेलॉर्ड नामक एक रेस्तराँ, जहाँ जयकिशन नियमित रूप से आते थे, ने अपने प्रसिद्ध संरक्षक की मृत्यु पर उनके पसंदीदा टेबल पर एक महीने तक मोमबत्ती जलाकर शोक मनाया और इसे अन्य मेहमानों के लिए "श्री जयकिशन के लिए आरक्षित" चिन्ह के साथ बंद रखा।

पृथ्वी थिएटर के साथ काम करने के अलावा, शंकर अक्सर गुजराती निर्देशक चंद्रवदन भट्ट के दफ़्तर जाते थे, जिन्होंने शंकर को फ़िल्म बनाने पर संगीत निर्देशक के तौर पर मौका देने का वादा किया था। भट्ट के दफ़्तर के बाहर ही शंकर ने जयकिशन को कई बार देखा था। एक दिन, उन्होंने बातचीत शुरू की और पाया कि जयकिशन हारमोनियम वादक हैं और वह भी काम की तलाश में उसी निर्माता के पास जा रहे थे। बाद में शंकर को याद आया कि वे एक-दूसरे को पसंद करने लगे थे और उन्होंने ही जयकिशन को पृथ्वी थिएटर में हारमोनियम वादक की नौकरी का भरोसा दिलाया था (पृथ्वीराज कपूर से पूछे बिना, जिन्हें प्यार से 'पापाजी' कहा जाता था)। पापाजी ने शंकर के चयन का सम्मान किया और पृथ्वी में हारमोनियम वादक के तौर पर जयकिशन को सहर्ष स्वीकार कर लिया। जल्द ही, उन दोनों के बीच इतनी गहरी दोस्ती हो गई कि लोग उन्हें 'राम-लक्ष्मण' की जोड़ी और कई समान अर्थ वाले उपनामों से पुकारने लगे। अपने संगीत के शौक को आगे बढ़ाने के अलावा, वे प्रसिद्ध नाटक "पठान" सहित कई नाटकों में महत्वपूर्ण भूमिकाएँ भी निभाते थे।  सुरेश सरवैया द्वारा संकलित

पृथ्वी थियेटर्स में काम करते समय शंकर और जयकिशन धुनें बनाते थे और राज कपूर के संपर्क में थे, इस प्रकार, तीनों की मुलाकात पृथ्वी थियेटर में हुई थी।

◆ बरसात: पहला ब्रेक -
राज कपूर ने 1948 में फिल्म "आग" के साथ निर्देशक के रूप में अपनी शुरुआत की। इसके संगीत निर्देशक राम गांगुली को शंकर और जयकिशन ने सहायता प्रदान की थी। हालांकि, अपनी नई फिल्म "बरसात" के लिए एक गीत की रिकॉर्डिंग के दौरान, राज कपूर के राम गांगुली के साथ कुछ गंभीर मतभेद हो गए और उन्होंने इसका संगीत शंकर को सौंपने का फैसला किया, जिन्होंने जयकिशन को अपने साथी के रूप में लेने पर जोर दिया।

इस प्रकार शंकर जयकिशन नामक संगीत निर्देशकों की नई जोड़ी अस्तित्व में आई, जिन्होंने फिल्म "बरसात" के लिए संगीत तैयार किया।

राज कपूर, खुद एक प्रशिक्षित गायक थे, उन्होंने और मुकेश ने एक ही गुरु से गायन सीखा, इस प्रकार राज कपूर ने संगीतकार शंकर और जयकिशन, गीतकार शैलेंद्र और पूर्व बस कंडक्टर हसरत जयपुरी की एक नई टीम बनाई। शंकर के आग्रह पर, राज कपूर और एसजे ने उभरती हुई गायिका लता मंगेशकर को शामिल किया और मुकेश को बरसात के विभिन्न गीतों के लिए राज कपूर की भूतिया आवाज़ के रूप में दोहराया।

इस फिल्म को हिंदी सिनेमा में दो पहली बार पेश करने का गौरव भी मिला - एक शीर्षक गीत "बरसात में हमसे मिले..." और एक कैबरे "पतली कमर है..."।

एसजे ने गीतकार शैलेंद्र, जिन्हें शायद अपने जैसे महानतम गीतकार माना जाता है और हसरत जयपुरी और गायक मोहम्मद रफ़ी, लता मंगेशकर और आशा भोसले के साथ एक कोर टीम बनाई।  एसजे के दो अन्य आजीवन साथी थे जो उनके सहायक के रूप में काम करते थे: दत्ताराम वाडकर और सेबस्टियन डिसूजा, पूर्व उनके लय खंड की देखरेख करते थे और बाद में एसजे की सभी रचनाओं के लिए संगीत नोटेशन लिखते थे, एसजे की संगीत बैठकों के दौरान जैसा कि ऐसे सत्रों की कई तस्वीरों में देखा जा सकता है, फिर एसजे की रचनाओं और निर्देशों के अनुसार ग्रैंड ऑर्केस्ट्रा के सभी संगीतकारों को रिहर्सल कराते थे। शंकर जयकिशन ने बेहद प्रतिभाशाली गायक मन्ना डे को भी संरक्षण दिया, जिन्होंने उनके साथ अपने बेहतरीन गीत गाए और राज कपूर के लिए मुकेश की मधुर आवाज का इस्तेमाल प्लेबैक के रूप में किया। निर्देशकों में, उन्होंने राज कपूर के साथ सबसे अधिक निकटता से काम किया और उन्हें उनके प्रसिद्ध बैनर आर. के. फिल्म्स का सरगना माना जाता था।

वे संगीत के अद्भुत जानकार होने के साथ-साथ व्यावसायिक प्रतिभा भी थे।  नौशाद, सी रामचंद्र, रोशन, एसडी बर्मन, ओपी नैयर, सलिल चौधरी और मदनमोहन जैसे उस्तादों से कड़ी प्रतिस्पर्धा के बावजूद उन्होंने बॉलीवुड संगीत का नेतृत्व किया और बहुत प्रतिभाशाली संगीत निर्देशकों की नाराजगी के बावजूद शीर्ष पर बने रहे!

एस-जे ने अपने समय के लगभग सभी गायकों के साथ काम किया। उनके सभी के साथ अच्छे कामकाजी संबंध थे और वे उनमें से हर एक से सर्वश्रेष्ठ निकालने में माहिर थे। वे हसरत जयपुरी और शैलेंद्र के गीतकारों के साथ एक टीम के रूप में स्थिर थे; लेकिन शैलेंद्र के निधन के बाद, उन्होंने इंदीवर, गुलशन बावरा, गोपालदास नीरज, वर्मा मलिक, मजरूह सुल्तानपुरी, विट्ठल भाई पटेल और राजिंदर कृष्ण जैसे कई अन्य गीतकारों के साथ काम किया। सुरेश सरवैया द्वारा संकलित

एस-जे आरके फिल्म्स के लिए "हाउस कंपोजर" थे और अंत तक उनके पे-रोल पर थे। राज कपूर एक संगीत बैंक रखते थे जहाँ वे एस-जे की रचनाएँ संग्रहीत करते थे।  शंकर और राज कपूर के बीच व्यावसायिक सहयोग समाप्त होने के बाद भी (जयकिशन की तब तक मृत्यु हो चुकी थी), बाद वाले ने अपनी सभी फिल्मों के लिए एस-जे की कई पुरानी रचनाओं (जो उनके पास थीं) का इस्तेमाल किया, हालांकि आधिकारिक तौर पर श्रेय अन्य संगीतकारों को दिया गया, जैसे लक्ष्मीकांत प्यारेलाल (बॉबी, सत्यम शिवम सुंदरम, प्रेम रोग) और रवींद्र जैन (राम तेरी गंगा मैली)। एस-जे ने शम्मी कपूर, राजेंद्र कुमार, देव आनंद, सुनील दत्त, किशोर कुमार, मनोज कुमार, बिस्वजीत, जॉय मुखर्जी, धर्मेंद्र और मनोज कुमार जैसे अन्य सितारों के साथ भी काम किया। इनके अलावा एस-जे ने मोहम्मद रफी और दूसरे नंबर पर मुकेश के साथ मिलकर कई हिट और बेमिसाल गाने दिए। उस समय के अन्य पार्श्व गायकों के साथ अच्छी प्रतिष्ठा होने के बावजूद मोहम्मद रफी उनके पसंदीदा गायक थे। शंकर जयकिशन की रचनाओं ने हिंदी फिल्म संगीत में नई जमीन तैयार की। भारतीय शास्त्रीय संगीत के अपने ज्ञान पर भरोसा करने के अलावा, उन्होंने पश्चिमी बीट्स और ऑर्केस्ट्रेशन का भी इस्तेमाल किया।  शंकर-जयकिशन उन अग्रणी संगीतकारों में से थे जिन्होंने गीत रचनाओं में ऑर्केस्ट्रा की भूमिका को एक ऐसे माध्यम के रूप में स्थापित किया जो गीतों के अर्थ और भावनाओं को व्यक्त करने और बढ़ाने का माध्यम था, न कि इसे केवल एक 'भराव' के रूप में प्रयोग किया जाता था, जैसा कि उनके आगमन से पहले प्रचलित प्रथा के अनुसार था।

✍️उन्होंने अपने गीतों में ऑर्केस्ट्रा और संगीत वाद्ययंत्रों (अक्सर दर्जनों या सैकड़ों) का इस्तेमाल किया, जिसमें निम्नलिखित प्रारूप शामिल थे: गीत एक "प्रस्तावना" (गीत की शुरुआत के लिए माहौल और मूड बनाने और पेश करने के लिए प्रारंभिक संगीत) से शुरू होता है, फिर मुखड़ा शुरू होता है और उसके बाद ऑर्केस्ट्रा के संगीत के टुकड़ों से युक्त "इंटरल्यूड" होता है। बहुत कम अपवादों के साथ - "ये मेरा दीवाना पन है..." एक अच्छा उदाहरण है, वे हमेशा प्रत्येक छंद से पहले अलग-अलग अंतराल का इस्तेमाल करते थे। ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाए गए काउंटर धुनों से सजे 'बहुस्तरीय' संगीत को मुखड़ा या अंतरा के साथ गाया जाता था और अंत में "उपसंहार" आता था - वह संगीत जिसके साथ गायक (गायकों) द्वारा अपना गायन समाप्त करने के बाद गीत समाप्त होता था। शंकर जयकिशन ने अपने पूरे करियर में भारतीय शास्त्रीय संगीत को बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण योगदान दिया। अर्ध-शास्त्रीय शैली पर आधारित फिल्म में कम से कम एक गाना होना उनकी स्थापित प्रथा थी।  इनमें "झनक-झनक तोरी बाजे पायलिया..." (मेरे हुजूर), 'छम छम बाजे रे पायलिया...' (जाने अंजने), "राधिके तूने बंसरी चुराई...' (बेटी बेटे), "मनमोहन बड़े झूठे..." (सीमा), "कोई मतवाला आया मेरे द्वारे..." (लव इन टोक्यो), "अजहु ना आये बालमा, सावन बीता..." जैसे गाने शामिल हैं झ और सवेरा), 'लपक झपक तू आ रे बदरवा...' (बूट पॉलिश), 'ये बरखा बाहर सौतनिया के द्वार...' (मयूर पंख), 'रे मन सुर में गा...' (लाल पत्थर), 'सूनी सूनी सांस के सितार पर...' (नैना), 'काटे ना काटे रैना...' (मेरा नाम)  जोकर) और कई अन्य।  'बसंत बहार' और 'आम्रपाली' दोनों में उनका संगीत भारतीय शास्त्रीय संगीत पर आधारित था।  जबकि राग भैरवी उनका सदाबहार पसंदीदा बना रहा।  एसजे ने अपनी रचनाओं में विभिन्न प्रकार के रागों का उपयोग किया।

शंकर जयकिशन ने तीव्र गति पर संगीतबद्ध करके दुखद गीतों की शैली को एक नई शैली और अर्थ दिया।  "जिंदगी में हरदम रोता ही रहा हूं..." (बरसात), "तेरा जाना दिल के अरमानों..." (अनाड़ी), "हाय तू ही गया मोहे भूल रे..." (कठपुतली), "ऐ मेरे दिल कहीं और चल..." (दाग) और "अंधे जहां के अंधे रास्ते जाएं..." (पतिता) जैसे गानों ने इसे प्रदर्शित किया।  आखिरी दो गाने, कई अन्य गानों के साथ, खास तौर पर फिल्म आवारा का "आवारा हूं" भी संगीतकारों द्वारा संगीत वाद्ययंत्रों के इस्तेमाल को दर्शाता है - पियानो अकॉर्डियन का प्रभाव पैदा करने के लिए हारमोनियम का इस्तेमाल किया जाता है।

एक टीम के रूप में काम करते हुए, शंकर और जयकिशन अपने गाने अलग-अलग कंपोज करते थे। आम तौर पर, शंकर शैलेंद्र के साथ और जयकिशन हसरत जयपुरी के साथ काम करना पसंद करते थे, हालांकि ऐसे उल्लेखनीय उदाहरण हैं जहां शंकर ने हसरत के साथ और जयकिशन ने शैलेंद्र के साथ काम किया।

लोकप्रिय गलत धारणा के विपरीत कि "यह जयकिशन ही थे जो जोड़ी के करियर के जनसंपर्क, व्यवसाय और वित्तीय पहलुओं को संभालते थे", तथ्य यह है कि यह शंकर ही थे जो एसजे टीम के सभी वित्तीय और व्यावसायिक पहलुओं पर अंतिम निर्णय लेते थे। सुरेश सरवैया द्वारा संकलित

शंकर जयकिशन ने भारत में जैज़ संगीत के विकास और नई शैली इंडो जैज़ की दिशा में एक बड़ा योगदान दिया। उनका 1968 का एल्बम रागा-
जैज़ स्टाइल भारत में सबसे पुरानी इंडो-जैज़ रिकॉर्डिंग है। इस एल्बम में, जिसे सबसे नवीन में से एक माना जाता है, एसजे ने सैक्सोफोन, तुरही, सितार, रईस खान, तबला, बास आदि के साथ भारतीय रागों पर आधारित 11 गाने बनाए।

अपने करियर के दौरान, एसजे ने नौ बार फ़िल्मफ़ेयर सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक पुरस्कार जीते। पिछले तीन पुरस्कार लगातार तीन वर्षों में जीते गए, जिससे एसजे इन पुरस्कारों की हैट्रिक बनाने वाले पहले संगीतकार बन गए।

🪙 सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक के रूप में फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार विजेता (सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक के लिए फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार  संगीत की शुरुआत वर्ष 1954 में हुई) - 1957 चोरी चोरी - गीतकार शैलेन्द्र, हसरत जयपुरी 1960 अनाड़ी - गीतकार शैलेन्द्र, हसरत जयपुरी 1961 दिल अपना और प्रीत पराई - गीतकार शैलेन्द्र, हसरत जयपुरी 1963 प्रोफेसर - गीतकार शैलेन्द्र, हसरत जयपुरी 1967 सूरज - गीतकार शैलेन्द्र, हसरत जयपुरी 1969 ब्रह्मचारी - गीतकार शैलेन्द्र, हसरत जयपुरी 1971 पहचान - गीतकार नीरज, इंदीवर, वर्मा मलिक 1972 मेरा नाम जोकर - गीतकार शैलेन्द्र, हसरत जयपुरी, नीरज, प्रेम धवन 1973 बे-ईमान - गीतकार वर्मा मलिक एसजे  हिंदी फिल्म संगीत पर प्रसिद्ध काउंटडाउन रेडियो कार्यक्रम, बिनाका गीतमाला में भी शीर्ष स्थान पर रहे, जहां उनकी रचनाओं को छह मौकों पर सबसे लोकप्रिय घोषित किया गया था, इस रिकॉर्ड की बाद में लक्ष्मीकांत प्यारेलाल ने बराबरी की।  ये गाने थे 1955 में "मेरा जूता है जापानी..." (श्री 420), 1961 में "तेरी प्यारी प्यारी सूरत को..." (ससुराल), 1962 में "एहसान तेरा होगा मुझ पर..." (जंगली)  , 1964 में "बोल राधा बोल..." (संगम), 1966 में "बहारों फूल बरसाओ..." (सूरज) और 1971 में "जिंदगी एक सफर है सुहाना..." (अंदाज़)।  1959 में, उस वर्ष के शीर्ष दस गीतों में से सात एसजे द्वारा रचित थे, एक प्रकार का रिकॉर्ड जो शायद आज तक कायम है, हालांकि उस वर्ष के लिए शीर्ष सम्मान एसडी बर्मन को मिला था।

शंकर-जयकिशन ने अन्य कलाकारों के साथ मिलकर 1950, 1960 और 1970 के दशक की शुरुआत में "अनन्त" और "अमर धुन" की रचना की।  उनका सबसे अच्छा काम "राग-आधारित और लय और ध्वनि दोनों से युक्त" होने के लिए जाना जाता था।

एस-जे ने हिंदी फिल्म उद्योग में एक बेजोड़ स्थान प्राप्त किया। अपने सुनहरे दिनों के दौरान और यहां तक ​​कि अपने करियर के अंतिम दौर में भी, वे सबसे अधिक भुगतान पाने वाले संगीत निर्देशक थे  इंडस्ट्री में। कुछ अपवादों को छोड़कर, उन्हें मुख्य अभिनेताओं से ज़्यादा भुगतान किया जाता था और उनकी फ़िल्मों की प्रचार सामग्री उन्हें किसी और की तुलना में ज़्यादा प्रमुखता देती थी। आज भी, उनका संगीत पूरे भारत और पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय है।

जयकिशन  12 सितंबर 1971 को लीवर सिरोसिस के कारण उनकी मृत्यु हो गई, जो शराब के अत्यधिक सेवन से होने वाली बीमारी है। उनकी मृत्यु के समय, दोनों की लोकप्रियता अद्वितीय थी, जो उनके अंतिम संस्कार में भारी भीड़ द्वारा रेखांकित की गई थी।

🪙 सरकारी मान्यताएँ -
●  1968 - शंकर-जयकिशन को भारत सरकार द्वारा पद्मश्री से सम्मानित किया गया।  ● 2013 - शंकर और जयकिशन के सम्मान में भारतीय डाक द्वारा 03 मई 2013 को उनके चित्र वाला एक डाक टिकट जारी किया गया।